Statement

El arte no da de comer. Esta es una frase que se ha convertido a día de hoy en prácticamente un refrán. La figura del artista bohemio que mal vive, y la del artista conceptual enchufado, que crea obras para el “lavado de dinero”, son a día de hoy lo primero que se nos viene a la cabeza a muchos cuando escuchan la palabra artista. Sin embargo, yo quiero contribuir a que esto cambie. A recuperar la imagen del artista aterrizado en la tierra, el que ejerce su oficio combinando su pasión con las necesidades reales del mercado. Ya que, si para vivir del arte en la antigüedad, uno trabajaba principalmente para la iglesia y la clase alta; actualmente uno necesita trabajar para la industria del entretenimiento y el coleccionismo.

Biografía

Soy Alejandro Corral, y actualmente trabajo en una fábrica de calzado. Estudié diseño y patronaje de calzado a modo de parche para tratar de satisfacer mi lado más artístico, pero siento que esto no es suficiente. Además de estudiar en la UOC, también me estoy formando de manera autodidacta en el mundo de la escultura digital. Siento que esta es una actividad más acorde con mis necesidades artísticas y para la que además parece existir una demanda real por parte de la sociedad. Todavía estoy armando mi portfolio, pero espero tenerlo totalmente listo para mediados de este año e iniciar así con esta nueva etapa.

Propuesta I

Mi primera propuesta es enfocarme en realizar un modelo destinado al mundo de las figuras coleccionables. Esta es una obra que podrá ser expuesta tanto en el mundo digital, como en el mundo material. La temática de la obra girará en torno a la popular franquicia cinematográfica, “Star Wars”. La protagonista de la obra será la princesa Leia, y esta aparecerá sentada sobre el trono de Jabba The Hutt, poco después de que se rebelará contra él y lo asesinara.

Este proyecto seguirá unas proporciones y anatomía propias de la escultura académica, y deberá estar preparada para una posible posterior impresión. Debido a esto, no solo deberé tener en mente la composición de la obra en sí, sino también el despiece necesario para que dicha obra se pueda llevar a la realidad. La obra constará de la figura principal, Leia, y una peana con forma de trono que actuará como soporte de la misma.

A continuación, adjunto algunas muestras de esculturas digitales que he realizado en el pasado.

Propuesta II

Mi segunda propuesta contiene el mismo punto de partida que la anterior. La temática de la obra seguirá girando en torno a la franquicia cinematográfica de “Star Wars” y la princesa Leia, pero en esta ocasión, realizaría un modelo optimizado para funcionar en videojuegos, películas y/o series de animación.

En esta ocasión, el proyecto seguirá unas proporciones y anatomía más estilizada, con un diseño más enfocado a satisfacer a un público más infantil. Por otro lado, me gustaría que Leia siguiera transmitiendo el mensaje de que acaba de derrocar a Jabba, pero como en esta ocasión carezco del trono como símbolo, diseñaré en su lugar un abrigo con su piel.

Si bien en el anterior proyecto tenía que preparar la escultura para una puesta en impresión y ensamblado, en esta tendré que prepararlo para que pueda ser importada a motores de videojuegos o programas de animación. Para esto, además de realizar la escultura en sí, deberé realizar una retopología y un texturizado adecuado.

A continuación, adjunto algunas muestras de mis modelos preparados para el sector de los videojuegos y la animación.

Comparativa entre las distintas propuestas

Podemos concluir, por lo tanto, qué mis dos propuestas siguen una temática similar, pero ejecutada de manera diferente.

Desde un punto de vista técnico, la primera fase del esculpido es idéntica en ambos proyectos. Sin embargo, para uno posteriormente tendré que llevar un proceso de diseño de cortes y ensamblaje de las distintas piezas; y para el otro un proceso de optimización poligonal y en sus texturas.

Desde un punto de vista artístico, en mi primera propuesta será muy importante la pose a escoger, ya que será fija, al igual que una escultura tradicional normal y corriente. Y en mi segunda propuesta, la pose será completamente irrelevante, pues será trabajo del animador o jugador hacer con el personaje lo que quiera. Sin embargo, al carecer de una pose, tendré que esforzarme más en el diseño del modelo en sí para otorgarle más fuerza a la personalidad de la obra.

En definitiva, parto de una misma línea de salida en ambos casos, pero las reglas y la meta son diferentes.