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ACTIVIDAD 4 LA RELATORA.

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ACTIVIDAD 4 LA RELATORA.

  Título. “Proyecto artístico invisible: Dejaremos de asesinar a la niñez” relato creativo, David Castro, Barcelona. 23-Junio-2024.   Entrega de la actividad P4 …
  Título. “Proyecto artístico invisible: Dejaremos de asesinar a la niñez” relato creativo, David Castro, Barcelona. 23-Junio-2024.   Entrega…

 

Título.

“Proyecto artístico invisible: Dejaremos de asesinar a la niñez” relato creativo, David Castro, Barcelona. 23-Junio-2024.

 

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PEC 4: La Relatora. Mensaje de recapitulación

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PEC 4: La Relatora. Mensaje de recapitulación

Con este proyecto me propuse crear una obra de arte digital, preparada para una posible posterior impresión en resina. Respecto a su…
Con este proyecto me propuse crear una obra de arte digital, preparada para una posible posterior impresión en resina.…

Con este proyecto me propuse crear una obra de arte digital, preparada para una posible posterior impresión en resina. Respecto a su diseño, quise tener siempre en cuenta una perspectiva comercial, para luchar contra la imagen romántica del artista bohemio, y destacar la del artista profesional que realmente consigue vivir del oficio; en este caso, en el campo de las figuras coleccionables.

Conceptualmente, creo que la obra en sí podría conectar con el espectador de manera sencilla. Debido al peinado y a Jabba, es fácilmente reconocible que la protagonista principal de la obra se trata de la princesa Leia, del universo Star Wars. Este personaje forma ya parte de la cultura Pop y aun para el que no sea un fanático de esta saga cinematográfica, es fácil reconocerla. Por otro lado, creo que el diseño realista de la obra lanza también un mensaje de fácil interpretación que no requiere de ningún tipo de cartel descriptivo.

Durante la elaboración del proyecto, he trabajado de manera improvisada, experimentado con diferentes ideas y diseños sobre la marcha. La naturaleza del medio con el que trabajaba me permitía realizar cambios sin que estos llevaran a la destrucción completa de la obra y tuviera que comenzar de nuevo. Debido a esto, mi boceto inicial y mi resultado final no son completamente idénticos.

Si algo he aprendido durante este proyecto, es algunas limitaciones personales y técnicas. Una es que todavía no dispongo de un nivel artístico en el esculpido que me satisfaga por completo, y otro es que mi PC todavía no es lo suficientemente potente como para manejar con fluidez obras de una elevada carga poligonal.

¡Saludos!

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Actividad 4: La Relatora – mensaje de recapitulación

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Actividad 4: La Relatora – mensaje de recapitulación

A continuación adjunto la revisión/resumen de lo que ha sido el proceso de mi Proyecto llevado a cabo en la asignatura desde el inicio. “Proyecto artístico invisible: Dejaremos de asesinar a la niñez” relato creativo Inicialmente, pretendía incitar a la reflexión de las personas que “contemplen” la obra. Pero analizando el impacto que se pretende lograr, no es suficiente, encerrar la “obra” en “cubos blancos” o en redes sociales, o a técnicas o formatos preconcebidos y hartamente utilizados. Y las…
A continuación adjunto la revisión/resumen de lo que ha sido el proceso de mi Proyecto llevado a cabo en…

 A continuación adjunto la revisión/resumen de lo que ha sido el proceso de mi Proyecto llevado a cabo en la asignatura desde el inicio.

“Proyecto artístico invisible: Dejaremos de asesinar a la niñez” relato creativo

Inicialmente, pretendía incitar a la reflexión de las personas que “contemplen” la obra. Pero analizando el impacto que se pretende lograr, no es suficiente, encerrar la “obra” en “cubos blancos” o en redes sociales, o a técnicas o formatos preconcebidos y hartamente utilizados. Y las expresiones artísticas plásticas, o bidimensionales o performativas tampoco lo logran. Básicamente por los diferentes contextos de las personas que contemplen la obra.

En este caso he trabajado lo que genero, lo que provoco, y lo que me genera. Pretendiendo un objetivo, el cual el 99% de la población mundial lo comparte, pero que se distorsiona cuando se transmite, llegando incluso a confundir el mensaje.

Finalmente, se propone un desplazamiento de lo material a lo invisible (que no inmaterial), pasando por esculturas invisibles que se van construyendo con las palabras hasta la materialización de estas imágenes en cada persona que escuche o vea la entrevista/performance, de una obra que no existe en la realidad física, pero sí en el pensamiento. Empujándola a reflexionar y, finalmente, actuar.

He tardado cuatro meses en lograr ese giro inmaterial, en ocasiones, hundiéndome en mis propios pensamientos y deseos. Espero que con la propuesta realizada, me acerque al propósito de mi obra.

 

Debate5en Actividad 4: La Relatora – mensaje de recapitulación

  1. Diana Aristizabal Durán says:

    Hola David,

    Muy interesante el trabajo que has realizado. Considero que el mensaje es claro y poderoso, por tanto, creo que cumples con los objetivos que te has planteado en un comienzo. Aunque tengo que admitir que me gustaban mucho las imágenes (esculturas invisibles), mas bien simbólicas, que habías propuesto al inicio. Creo que como artistas, como has comentado en el dosier,  siempre corremos el riesgo de que la obra no transmita el mensaje al pie de la letra, pero también considero que esta puede nutrirse de esas miradas diversas. Como tengo que aportar algo que pueda servirte para el dossier, yo lo que te aconsejaría es concretizar el abstract del proyecto. No separaría el texto por respuestas, dejaría un solo bloque de texto que contenga la información necesaria, para que quien lo lea pueda imaginar este video que has creado y tus intenciones.

    1. David Angel Castro Miranda says:

      Apreciada Diana,

      Muchas gracias por tus comentarios.

      Es muy cierto lo que comentas, a mí me hubiera encantado presentar esas esculturas invisibles. Pero constaté que el mensaje, en muchos casos, no era interpretado en el sentido original, sino que, era hasta opuesto y generaba otro tipo de discusiones, alejadas de mi propósito. Es por ello que descarto esa propuesta.

      Y, haré lo que propones respecto al abstract.

      gracias otra vez por tus sugerencias.

      saludos,

      davidcastro

       

  2. Beatriz Planas Bárbara says:

    Hola David,

    Observando tu proceso desde el principio tuviste muy claro el tema y la idea de materializarlo a través de una obra invisible.  Se trata de un tema de actualidad, y con la obra contribuyes a generar imágenes y una reflexión sobre el tema, afectando la conciencia colectiva. Tus objetivos son muy claros, aunque el tema es tan delicado que su desarrollo no es fácil y se ha visto en tu proceso de reflexión.

    Si nos centramos en la performance realizada, la entrevista ficticia constituye la semilla y a través de esta técnica menos convencional y ese giro inmaterial, has sido capaz de transmitir claramente el mensaje, algo que te preocupaba desde el principio. Cada espectador a partir de tu semilla construye en su mente un imaginario diferente, sus propias esculturas invisibles en su pensamiento.

    Estas son mis aportaciones, con ánimo de hacerte reflexionar y tomar lo que consideres oportuno. Te felicito por la investigación y por el proceso desarrollado y por el resultado final.

    La duración del video es de 7’10”, y como genera interés personalmente se me ha pasado rápidamente. Me surge la duda si en la sociedad actual, en la que prima la rapidez, inmediatez y superficialidad, vas a acceder a esa gran parte de la población tan afectada por la tecnología que no tiene paciencia para sentarse a escuchar.
    Las transiciones de imágenes en cuanto se realizan las preguntas me parece muy acertada, por romper un poco con la imagen única. En cuanto al sonido, se oyen como pajaritos al inicio (y creo que tu idea era que no hubiese nada que despistase el mensaje…). En mi ordenador para oírte bien tengo que poner mi volumen al máximo, no sé si podrías quizás aumentar el volumen del audiode la obra.
    Me surge una duda en cuanto a la distribución, tu idea es agenciar a las personas que vean la performance y convertirlos en distribuidores, en un principio lo subes a Instagram, y es obvio que se va a distribuir por redes sociales. Pero se te puede ocurrir otra forma de incluir la performance en otros ámbitos más allá de las redes?
    Coincido con Diana que la opción que descartaste de esculturas invisibles soportadas con atriles podría ser otra opción a investigar para más adelante (ya que esta es la segunda vez que tratas el tema) para poder valorar así sus repercusiones e impacto en los espectadores. Quizás una extensión de este proyecto en una tercera disciplina te podría dar una visión más amplia de como el arte influye de una u otra manera o genera distintos imaginarios.

     

  3. David Angel Castro Miranda says:

    Hola Beatriz,

    Valoro mucho tus comentarios, y coincidimos en la dificultad del proceso, y de que a estas alturas, no tengo herramientas suficientes para terminar de redondear el mensaje.

    Como habrás podido ver, distribuí una versión «beta» (así le llaman los informáticos), en mis redes sociales, con la intención de recibir comentarios de si mi mensaje llegaba, y si provocaba lo inicialmente previsto. Después de lo cual, he realizado ligeros cambios, que creo se acercan al objetivo de mi obra.

    Otro tema que comentas es el tiempo de la entrevista; inicialmente eran 25 minutos, y he ido recortando… en realidad el vídeo tarda menos de cinco minutos. Pero decidí incluir una introducción y un cierre…… Las estadísticas de YouTube y de Instagram me dicen que en promedio las personas le dedican un minuto y medio a ver y oir la entrevista. He investigado, algo, del porqué de este tiempo. En algunos casos me han contestado que no estaban preparadas para ver u oir acerca del tema, en otros casos, han «pensado» que iba de lo «mismo», o sea, imágenes de dolor… He de decir, también, que esta versión ha circulado entre mis redes sociales, y aún no lo he hecho público en YouTube. Y eso que es posible leer los subtítulos en 10 idiomas.

    Acerca del sonido, es cierto, mi volumen de voz es muy alto, para mi gusto, y le he tenido que bajar un poco para no sonar «agresivo». Y no te imaginas la cantidad de sonidos que he tenido que quitar, ya que los días que hice la grabación, habían pajaritos, obras, portazos, etc etc. Y esta ha sido la versión con menos interrupción, a lo que sonidos extraños se refiere. En algún momento pensé dejar el sonido de los pajaritos. Pero ante la duda de no saber cómo se podría interpretar este sonido, lo eliminé casi del todo.

    Muchísimas gracias por tus comentarios.

    ¡Seguimos!

    saludos

    davidcastro

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PRÁCTICA «LA HACEDORA» – DOSIER DEL PROCESO

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PRÁCTICA «LA HACEDORA» – DOSIER DEL PROCESO

Entrega de la actividad PR1 …
Entrega de la actividad PR1 …

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Práctica: La Hacedora. Entrega Final

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Práctica: La Hacedora. Entrega Final

Apreciadas compañeras, Agradeceré vuestros comentarios. saludos, davidcastro   Dossier   Entrega de la actividad PR1 …
Apreciadas compañeras, Agradeceré vuestros comentarios. saludos, davidcastro   Dossier   Entrega de la actividad PR1 …

Apreciadas compañeras,

Agradeceré vuestros comentarios.

saludos,

davidcastro

 

Dossier

 

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PRACTICA: La hacedora. Tercera entrega semanal

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PRACTICA: La hacedora. Tercera entrega semanal

Hola a todos. Os actualizo cómo va avanzando mi proyecto. Ya terminé de pulir a Leia, su trono y también realicé el…
Hola a todos. Os actualizo cómo va avanzando mi proyecto. Ya terminé de pulir a Leia, su trono y…

Hola a todos. Os actualizo cómo va avanzando mi proyecto. Ya terminé de pulir a Leia, su trono y también realicé el cadáver de Jabba. Solo me queda realizar los cortes para la impresión. ¡Saludos!

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  1. Nerea Ángel Álvarez says:

    Hola Alejandro!

    Me encanta como te quedó Leia, creo que tienes un estilo muy interesante, me gusta ver figuras de este tipo con un toque más realista.

    Un saludo!

    1. Alejandro Corral Costas says:

      ¡Muchas gracias Nerea por tu comentario!

      Siempre intento que mis figuras tengan un aspecto más realista, pero sin pasarme, que tampoco quiero dedicar 100 horas para hacer cada escultura jajaja

      Saludos.

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PRÁCTICA – LA HACEDORA – Avance 3ra. semana

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PRÁCTICA – LA HACEDORA – Avance 3ra. semana

Resumen En esta 3ra. semana he trabajado la puesta en «escena» de  mi proyecto, que  es una alocución en formato de «entrevista»,…
Resumen En esta 3ra. semana he trabajado la puesta en «escena» de  mi proyecto, que  es una alocución en…

Resumen

En esta 3ra. semana he trabajado la puesta en «escena» de  mi proyecto, que  es una alocución en formato de «entrevista», donde explico y lo «desarrollo»..

Para ello han sido tomados en cuenta los siguientes pasos:

  • Vestimenta. que no sea un elemento de distracción, que no se «interprete» o mal interprete.
  • Aseo, corte de cabello.
  • posición de la cámara, pruebas de distintas opciones, gran angular, close-up, etc
  • elementos de alrededor y sobre todo del fondo. Los elementos físicos, también hablan y se enmarcan en diversos contextos.
  • pruebas de sonido. Eliminación de sonidos de fondo, lamentablemente no se dispone de un ambiente insonorizado que haría más fácil este propósito.
  • Primera alocución, la cual se torna muy larga. En total 25 minutos. Disponible en YouTube pero «privado». Si alguien quisiera ver y oir la primera prueba, me lo puede solicitar para dar los permisos necesarios.
  • Corrección y «reducción» de la entrevista, hasta 15′. Siento, por un lado, que no dice todo lo que quisiera decir, y por otro, que sigue siendo muy «largo».
  • Tono de voz. Demasiado serio, y con voz muy pausada y neutra. Darle más dinamismo, quizás, no sea lo más adecuado para el tema que trata.
  • Con todo el material desarrollado tengo la sensación que está todo preparado para versión final y pasar a la edición.

A continuación, los ficheros desarrollados, fotos y vídeos.

Agradeceré cualquier comentario.

 

 

 

 

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PRÁCTICA – LA HACEDORA – Avance 2da. semana

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PRÁCTICA – LA HACEDORA – Avance 2da. semana

Resumen En esta 2da. semana, he estructurado las palabras que me «rondaron» en los inicios de mi proyecto.  Y propongo preguntas que me ayudan a explicar y «desarrollar» mi proyecto. Agradecería a mis compañeras y compañeros, que comenten el estado de mi proyecto, y si logro dibujar en sus pensamientos esta «narrativa», contra el daño de las guerras a la niñez. Gracias. Mi proyecto es una alocución en formato de «entrevista», donde explico y lo «desarrollo». Entrevista sobre el Proyecto…
Resumen En esta 2da. semana, he estructurado las palabras que me «rondaron» en los inicios de mi proyecto.  Y…

Resumen

En esta 2da. semana, he estructurado las palabras que me «rondaron» en los inicios de mi proyecto.  Y propongo preguntas que me ayudan a explicar y «desarrollar» mi proyecto. Agradecería a mis compañeras y compañeros, que comenten el estado de mi proyecto, y si logro dibujar en sus pensamientos esta «narrativa», contra el daño de las guerras a la niñez. Gracias.

Mi proyecto es una alocución en formato de «entrevista», donde explico y lo «desarrollo».

Entrevista sobre el Proyecto Artístico contra las Guerras y el Daño a la Niñez.

Pregunta 1: ¿Cuál es el propósito principal de tu proyecto artístico en el contexto de las guerras y el daño infligido a la niñez?

Respuesta: Mi propósito principal es reaccionar y no aceptar las guerras como algo «natural». Quiero evitar que estas tragedias se repitan en cualquier lugar del planeta y proyectar la idea de que esto le puede pasar a cualquier persona, familia o comunidad. Identifico a la niñez como la más perjudicada en cualquier conflicto armado y quiero que se entienda que infringir dolor al otro para someterlo a sus deseos es una manera equivocada de resolver disputas. Ya que ello no soluciona el problema, sino, lo perpetúa.

Pregunta 2: ¿Qué papel juega el arte en la sensibilización sobre estos temas?

Respuesta: El arte tiene una consigna respecto a estos hechos y su repetición. La simple contemplación de lo bello no transmite un mensaje de atención al respecto, jugando un papel pasivo y neutro frente a lo evidente. Por eso, busco que los artistas, aquellos que lo son y los que no saben que lo son, con sus talentos evidentes, participen de manera activa en crear ambientes de protesta y reclamo sobre la potencial desaparición de la humanidad.

Pregunta 3: ¿Cómo creas este proyecto y cuáles son los criterios que has utilizado para crear esta obra?

Respuesta: La técnica es libre, no se ajusta a patrones convencionales ni visuales. El porqué de no mostrar imágenes se debe a que cada persona las interpreta según su contexto. Utilizar el color, el gesto, el sonido y la música también puede ser interpretado de maneras diferentes. Habitamos lugares en los que nuestro medio nos ha “formado” conceptos de belleza y ternura, pero con el riesgo de que dos personas interpreten lo mismo de manera contraria. Esto me ha llevado a trabajar con lo invisible para transmitir lo que pretendo, intentando ser muy cuidadoso con las palabras y corriendo el riesgo de ser malinterpretado.

Pretendo que esta entrevista cree imágenes en cada una de las personas que la vean o escuchen, que entiendan por qué no presento algo material. La intención es que generen imágenes perturbadoras en sus propias mentes. Así mismo, me niego a mostrar imágenes de sufrimiento porque pueden ser manipuladas y porque hay una parte de la sociedad que ya está insensibilizada a ellas. Al pensar en imágenes reales, abstractas o cubistas, no llegaría a todas las personas.

Pregunta 4: ¿Qué piensas sobre el uso de la violencia para resolver conflictos y el impacto de esto en la niñez?

Respuesta: Las guerras quitan a la infancia la oportunidad de ser y comportarse como tales, generando un sufrimiento inmenso. Expresarlo en un lienzo o en una performance puede ser otra forma de manipulación. La dulzura de estas criaturas destrozada por una bomba es difícilmente plasmable en tres dimensiones. Además, la industria de la guerra, de la que tantas economías subsisten, intenta acallar estas voces por cualquier medio y, por el momento, lo va logrando. Manipulando lo impensable, perpetúan el ciclo de violencia. Es el gran riesgo de la humanidad, una evolución que puede llegar al punto final de la misma. Devastar es la palabra que se me viene a la mente: eliminar todo ser viviente, y si es posible, futuros también.

Pregunta 5: ¿Cuál es tu postura respecto a las ideologías, religiones o partidos políticos en relación con tu proyecto?

Respuesta: En el proceso de definir qué crear, corro el riesgo de ser interpretado como defensor de una ideología, religión o partido político. Mi posición personal es estar en contra del hecho en sí. Este desarrollo no pretende ser un ataque intelectual contra creencias políticas o religiosas. Mi no pertenencia a bandos me posiciona «contra» ellos a la vez, pero no se trata de alinearse con uno u otro para solucionar el problema. Mi objetivo es activar al público con una interpretación activa de la narrativa expuesta y no dejar que las ideologías desvíen el foco de atención.

Pregunta 6: ¿Cómo pretende tu proyecto enfrentar la manipulación y el uso del arte por parte del poder?

Respuesta: El poder utiliza las artes y a los artistas para mostrarlo y perpetuarlo, o al menos lo intentan. Sin embargo, mi propuesta se posiciona en contra de esa manipulación. Quiero evitar traficar con el dolor y la muerte, y no dejar que el arte sea utilizado de manera deliberada para otros fines. Este proyecto es voluntario y sin presión alguna, sin ánimo de lucro, aconfesional, apolítico, multidisciplinar y sin financiación externa.

Pregunta 7: ¿Qué rol juegan las representaciones invisibles en tu proyecto?

Respuesta: Hace unos meses descubrí un artista que crea esculturas invisibles, luego de haber hablado y discutido acerca de esa aproximación del arte, llego a la conclusión que en este caso, el de presentar una obra que pretenda detener las matanzas de la niñez, esta aproximación del arte me ayuda. Me explico, la invisibilidad de lo material, me lleva a construir de manera gradual y mediante el diálogo, una imagen “personalizada”, o un pensamiento “único”, que es generado por la persona que escuche esta entrevista. En realidad es lo que causa una pintura, una performance, una música; unas “sensaciones” muy personales. Pues, lo mismo para este caso. Y que me permite evitar los “malos” entendidos, o “malas” interpretaciones. No presento nada auditivo, visual o vivencial, presento imágenes en sus pensamientos.

Pregunta 8: ¿Qué esperas lograr con la viralización de este proyecto y la participación del público?

Respuesta: Espero que la viralización de esta propuesta genere un movimiento global que detenga las guerras y deje de matar a las niñas y niños. Quiero empatizar con quienes están sufriendo en estos momentos y hacer que el público entienda la amenaza constante para la humanidad que representa la guerra. No presento nada representacional ni material, sino que he creado imágenes y representaciones en el pensamiento de cada uno de Uds., activando así una interpretación y reacción consciente al daño infligido a la niñez. Ahora es el turno de Uds., actúen, desde ese lugar de donde venimos, para proponer alternativas desde cualquier ámbito del hacer humano.

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PRACTICA: La hacedora. Segunda entrega semanal

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PRACTICA: La hacedora. Segunda entrega semanal

Hola de nuevo, clase. Os muestro una nueva imagen de cómo va avanzando mi proyecto. Esta última semana, he ido puliendo a…
Hola de nuevo, clase. Os muestro una nueva imagen de cómo va avanzando mi proyecto. Esta última semana, he…

Hola de nuevo, clase. Os muestro una nueva imagen de cómo va avanzando mi proyecto. Esta última semana, he ido puliendo a Leia y su trono. Me faltaría seguir puliendo, realizar el cadáver de Jabba y los cortes para la impresión. ¡Buen finde!

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Práctica: La Hacedora. Primera entrega

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Práctica: La Hacedora. Primera entrega

Hola, clase! Os muestro unas cuantas imágenes de cómo va avanzando mi proyecto. Durante estas últimas semanas, he terminado las formas principales…
Hola, clase! Os muestro unas cuantas imágenes de cómo va avanzando mi proyecto. Durante estas últimas semanas, he terminado…

Hola, clase!

Os muestro unas cuantas imágenes de cómo va avanzando mi proyecto. Durante estas últimas semanas, he terminado las formas principales de Leia y he comenzado el posado. Me faltaría pulirlo todo, realizar el trono, el cadáver de Jabba y los cortes para la impresión. ¡Buen finde!

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