1.- STATEMENT

Llevo tres años estudiando arte en la UOC, y cada asignatura es y ha sido una entrada a mundos desconocidos y trascendentes. La performance y sobre todo el arte contextual me ha generado una reflexión profunda acerca de mi arte y del arte. En el sentido de la utilidad y la necesidad de una comunicación permanente con el estado actual de las cosas y de las personas (nuestro contexto). Que en estas últimas movemos no solo la satisfacción o el placer inmediato durante la contemplación de una obra de arte, sino, la de activar el pensamiento y empujar a la acción. Convirtiendo tu arte en movimiento constante para cualquier persona que la contemple.

Estoy muy sensibilizado por los sucesos de las guerras de nuestros días, ya que el haber comprendido que la evolución de la humanidad ha transitado por ellas, y de que a la fecha no hayamos encontrado otra manera de solucionar las diferencias, me hunde el pensamiento. Cada día tenemos más conocimiento, estamos en la era del nacimiento de la Inteligencia artificial, pero no hemos sido capaces de aplacar la ira de la humanidad.

Soy un ferviente seguidor del arte desde los años 90’s, en todas sus disciplinas, y he dedicado tiempo a nutrirme de ella en diferentes países de oriente y occidente. Nací en Lima, viví allí 28 años, aprendí que los Incas eran muy hábiles en el “arte de la guerra”, y que su manera de expandir su territorio era aliándose y mezclando las familias “dirigentes” de ambas partes. Estudié, también, que la forma de ganarle al enemigo era, haciéndole caer el casco o sombrero, entendiendo que ese suceso bastaba para rendirse… luego “aprendieron” que ganabas una guerra hasta “matar” al oponente.

Hace no más de un año descubrí la escultura invisible, la que se enfoca en la creación subjetiva del pensamiento del espectador; en la que este es creador, protagonista último y contemplador de su propio pensamiento. Y creo, es también un desplazamiento hacia el arte contextual, donde nos desplazamos de lo etéreo e inexistente directamente a nuestro mente.

Es este el contexto que influye la creación que me ha seducido para avanzar en mi arte y en esta asignatura.

2.- BIOGRAFÍA

Nací en Lima (Perú) y vivo en Barcelona hace 36 años. Soy ingeniero economista de profesión, y me inicié en el mundo del arte en 1992. He desarrollado mi arte de forma autodidacta, adquiriendo numerosos libros, además de visitar los museos más emblemáticos de Europa, Estados Unidos, Sudamérica, China y Japón.

En cuanto al estilo tengo que decir que he pasado por varios, principalmente por el proceso de aprendizaje y experimentación. Empiezo una etapa muy colorida, donde hago diez óleos de islas griegas (Mykonos, Creta, Santorini). Tengo un periodo dedicado a Miguel Ángel donde utilizo pastel, carboncillo y óleo; me enfoco en las figuras relevantes de la Capilla Sixtina. Viajo por los mundos de Vincent Van Gogh, a quien dedico años de investigación sobre su vida, su técnica, las ciudades francesas (belgas) donde vivió y murió. He ejecutado varias copias de sus cuadros más conocidos, con los que logré acercarme a su mundo del color y la fuerza de sus pinceladas.

Kandinsky ocupa mi tiempo durante un año, con dibujos inspirados en su arte. Hago copias e interpretaciones de sus pinturas. Su mundo geométrico me seduce y me introduce en un lenguaje rico e interminable. Rembrandt ha ocupado mi formación artística en 2019, así como con clases semestrales en una “Academia” de arte en Barcelona.

Paralelamente, la fotografía es mi compañera inseparable, en mis viajes, mi vida diaria y en mis pinturas. En los últimos 35 años he ido cambiando los escenarios, siendo el  mes de diciembre de 2022, mi última sesión de fotos de personas autóctonas en Arequipa-Perú. Y los atardeceres del Océano Pacífico este pasado mes de enero del 2024.

Tanto en mi dibujo-pintura como en mi fotografía las personas juegan un papel fundamental. Como documento de vida, expresión de «sentimientos», deseos y sueños. Los paisajes también, y principalmente el mar.

Hice mi primera exposición individual en el año 2000.

3.- ABSTRACT – DOS PROPUESTAS.

En el transcurso de este semestre me estoy enfocando en las intervenciones públicas pero con objetivo de desplazamiento de estas al pensamiento y quizás a la acción.

1.- La primera intervención “pública” que propongo es el de realizar una especie de performance en un colegio y la otra en un aeropuerto. Con el objeto de concientizar a las personas del riesgo de tener una guerra y sufrir ataques en esos lugares.  Y que estos lugares estén llenos de niñas y niños sufriendo las consecuencias de estos ataques.

Esta intervención pretende poner en evidencia el riesgo de guerra en el que estamos, y que las imágenes que vemos en los medios de difusión puedan llegar a suceder en los mismos lugares donde habitamos.

Situación que poca gente lo hace, pero si lo comentas, hay una reacción y un mimetismo con las personas que sufren en estos momentos estos ataques.

Colocar en la salas Vip de los aeropuertos, muñecas, muñecos bebés, salpicados de acrílico rojo.

Colocar delante de las puertas de entrada a los colegios muñecas, muñecos bebés, salpicados de acrílico rojo. Esta es una de las situaciones más comunes en los “teatros de operaciones” de las guerras. Ya que la estrategia de los soldados en guerra es el de utilizar los lugares públicos y llenos de civiles, para refugiarse, “suponiendo” que estos lugares no serán atacados.

A saber, colegios, hospitales, iglesias.

2.- La  segunda propuesta es la de erigir una escultura invisible con títulos relacionados con un bombardeo en ése lugar. Con lo cual solo hay que colocar un atril con el título de la obra. Siendo el autor anónimo. Como por ejemplo: ver figura a continuación.

Hay varios temas a comentar, el título, es una bomba incendiaria muy utilizada en las actuales guerras, producida por los EEUU de NA.

El autor, creo, no hace falta, así como los muertos que visualizamos en nuestro pensamiento son desconocidos, en este caso también.

El espacio que sea suficiente para dejar que nuestro pensamiento visualice el bombardeo. También lo podríamos extender a 50-100 m2, que es la onda expansiva básica de una de estas bombas, y colocarlo entre edificios y lugares públicos de interés.

La mención de la posibilidad de ser copiado y replicado, levanta el copyright y permite la viralización y la apropiación masiva de la misma.

4.- IMÁGENES

Primera propuesta – Teatro de Operaciones

Segunda propuesta – Escultura Inmaterial

5.- COMPARATIVA

Ambas dos recrean escenarios de guerra imaginarios pero potencialmente posibles, en un caso más evidente y en el segundo materializa la imagen en el pensamiento.

En ambos la crítica está presente, Por ejemplo, en el primer caso, inicialmente vendría la crítica enfocada en la posible manipulación de las imágenes en un lugar público y muy probablemente transitado por niñas/os, generando rechazo. Para luego, quizás, reconocer que lo visualizado es una situación real en un país en guerra, que aunque no se esté en esa situación es “posible”; y a continuación pensar ¿si esta escena se convirtiera en real?, para finalmente concluir, ¿qué he de hacer para evitar este posible escenario?.

En el caso de la escultura invisible, la primera crítica vendría de cuestionar ¿por qué la “nada” es o puede ser arte?, ¿dónde está la imagen?, ¿dónde está lo evidente?, para después generarlas en la mente, en el pensamiento, y crear tus propias interpretaciones, basadas por tu contexto personal (actual, pasado).

Se pone en evidencia que en los potenciales proyectos, estos parten de la crítica de la obra, per sé, para después desplazarse a una generación de ideas, totalmente personales, y múltiples. Muy probablemente, en la primera propuesta, el primer pensamiento coincida en la mayoría de las contempladoras. Para la segunda, no estoy del todo convencido que el primer pensamiento coincida.

En ambos casos no estoy seguro que la evolución del pensamiento llegue a lo esperado y se quede en la crítica. Seguro que no será el 100%, mi duda está en cuál de ambos casos la evolución del pensamiento llegue a la conclusión de que cualquier lugar en el planeta tiene el “peligro” de sufrir las consecuencias de una guerra. Quizás en el primer caso, la furia generada como primera impresión obnubile el pensamiento, y se pase a la defensa de lo chocante de las imágenes para las/los viandantes. En la segunda, la crítica referente a algo inmaterial se considere arte, puede ser efímero y finalmente se concentre en el mensaje y despierte el pensamiento y la crítica al sin sentido de las guerras y a las víctimas de ellas. Principalmente, las niñas, los niños.

Apreciad@s compañer@s, profesor@s,

Quiero compartir uno de mis trabajos realizados para la asignatura de videocreación, es un llamado a la «cordura» e inteligencia humana.

Lo he titulado, «Will we ever stop killing children?»

Es mi aporte a la reflexión.

Espero aprender de tod@s, y gracias de antemano por compartir.

Davidcastro