Debate6en PEC 2-FASE 1: SEÑALAR UN PUNTO

  1. Ana Isabel Varela Rodríguez says:

    Hola David,

    Me parecen muy interesantes tus propuestas. La verdad es que me sorprendió la segunda,  no conocía el arte invisible y me parece muy complejo. Si de lo que se trata es de  jugar con el vacío, con la imaginación y la generación de  pensamientos, ¿no seria necesario preparar al visitante para ese espacio? Igual me equivoco, yo en tu proposición al aire libre  colocaría en el atril una tarjeta con, por ejemplo: un texto, algo mas que el titulo de la obra. En cuanto a la primera propuesta: veo tu performance en los aeropuertos pero,  en el caso de los colegios, como tu indicas, el rechazo y la critica hacia la intervención, puede obnubilar el pensamiento que pretendes generar y me   parece muy arriesgado  yo buscaría otro espacio mas neutro.

    En cualquier caso, sea cual sea  la opción que decidas, estaré atenta a ver el resultado. Ánimo.

    Un saludo

     

  2. Alicia Martínez Chicano says:

    Hola, David,

    Me interesa mucho tu propuesta sobre la escultura invisible. La mayor parte de las veces que algo no se vea materialmente, sino que solo se indique, lo hace más distinguible; y este creo es el caso de tu segunda propuesta.

    Utilizar un atril para colocar el cartel es llamativo para quien se lo encuentre, ya que es un objeto que se asocia a la transmisión de información, que en solitario -sin personas alrededor- pide observación y atrae. Por lo que situarlo en espacios públicos transitados puede conseguir lo que buscas sobre la evolución del pensamiento. De hecho, quizás es posible un híbrido entre ambas ideas, colocando los atriles en la puerta de colegios, parques, centros comerciales…

    Imagino el texto no como un simple “cartel”, sino que el material sea más firme y esté unido al atril de alguna forma. Aunque entiendo que haces referencia a que sea un taco de carteles para que la gente pueda llevárselos. Por otro lado, la información que contiene es clara y concisa, y esto hace que el mensaje sea más directo. También pienso que puede ser interesante escoger bombas creadas en diferentes países e indicarlo, por ejemplo como “autoría”, como es el caso de España, que actualmente está vendiendo armas al estado de Israel. Quizás esta información, y al situar el proyecto en España, pueda llevar más a la acción o al replanteamiento.

    Te deseo mucha fuerza para llevar a cabo este trabajo con una carga social tan grande.

    Saludos,

    Alicia

  3. David Angel Castro Miranda says:

    Gracias compañeras por vuestros comentarios. Ello me anima a decantarme por la segunda propuesta.

    La  segunda propuesta es la de erigir una escultura invisible con títulos relacionados con un bombardeo en ése lugar.Con lo cual solo hay que colocar un atril con el título de la obra. Siendo el autor anónimo.

    Hay varios temas a comentar,

    1.- el título, es  lo que te «provocará» el pensamiento.

    2.- El autor, sigo pensando que no «debería» hacer falta nominar un autor. Esto lo digo por varias razones, la más potente es la que se pueda apropiar por cualquier artista que lo desee, y así poder expandir el pensamiento a diferentes lugares.

    3.- el lugar donde colocarlo. El espacio debería ser lo  suficientemente «amplio» para dejar que nuestro pensamiento visualice el bombardeo.  Y ser consciente de la posibilidad real que ello suceda aquí y ahora.

    4.- Riesgos. Sea cual fuere el lugar que lo coloque ello generará comentarios y quizás potenciales problemas. Dependiendo del grado de estos, se podría llamar «alteración del orden público», que significaría intervención policial y posiblemente judicial, que terminaría en una «multa».

    5.- Colocar un atril (sin ninguna inscripción), en distintos lugares, hacer fotografías. Retocar la fotografía y agregarle diferentes títulos. Publicarla en una red social y difundirla…… Es lo último que se me acaba de ocurrir.

    Agradezco vuestros comentarios.

     

    saludos cordialísimos,

     

    davidcastro

    1. David Angel Castro Miranda says:

      Algo que quisiera agregar a mi último comentario, es que la «obra» sale del cubo blanco (saco a colación el tema del 2do debate). Donde no queda atrapado o secuestrado el concepto y el mensaje, sino, se expande y se desplaza al exterior a los lugares públicos, a aquellos lugares simples en los que transitamos y vivimos el día a día. Allí es donde quiero llegar. ¿podríamos estar en las mismas circunstancias de las guerras actuales, con las consecuencias en nuestra niñez?, ¿qué podemos hacer, o qué debemos hacer para evitarlo?, que los sucesos de guerra sucedan a miles de kilómetros, estos pueden suceder a unos metros, también.

    2. David Angel Castro Miranda says:

      Otro comentario que he «olvidado» hacer. Que es el de la fecha en el título de la «obra», pone 30 de  febrero del 2080. No es un error, es ecrito de manera intencionada. Es cierto, no estamos en esa fecha, y tampoco existirá. Es un ruego a que este hecho no suceda «nunca».

       

  4. Sergio Martorell García says:

    Hola David, me ha encantado la propuesta de realizar intervenciones en lugares como colegios y aeropuertos para concienciar sobre los horrores de la guerra es muy potente. Colocar muñecas manchadas de rojo en estos espacios crea una imagen impactante que nos recuerda el sufrimiento de los más vulnerables durante los conflictos armados. Estas acciones no solo son impactantes, sino que también fomentan la reflexión y la solidaridad entre las personas.

Debate3en PEC 2: FASE 1: Señalar un punto

  1. Nerea Ángel Álvarez says:

    Hola Alejandro!

    Me encantan ambas de tus propuestas, y la verdad es que he quedado impresionada con tus trabajos anteriores, especialmente con el Lobezno (discúlpame si me equivoco de personaje). Creo que has encontrado unas propuestas de lo más adecuadas a tus habilidades.

    Además, creo que tienes mucha razón con lo que expones en tu statement, y que como resultado de esta reflexión hayas desarrollado esta propuesta tiene mucho sentido y lógica.

    Personalmente creo que soy más fan de la primera propuesta, más que nada porque (hipotéticamente) creo que se le puede sacar mucho más dinero a esta propuesta gracias al mundo del coleccionismo y me parece una propuesta más atractiva.

    Tanto yo como mi familia somos muy fan de coleccionar figuras tanto de películas, como de anime y videojuegos, ¡estoy segura de que mis padres estarían muy interesados en una figura como la que describes!

    Como idea adicional: la primera propuesta se puede dirigir de forma adicional al mundo del maquetismo. Mi padre ha comprado en varias ocasiones figuras que vienen en partes y sin pintura, para que lo hagas tu mismo, y en otras ocasiones ha comprado la figura en formato para impresión 3D por partes, para posteriormente hacer lo mismo de montar y pintar. No se si te interesa ese mundillo, pero me parece otra vía para tu proyecto. (Yo personalmente de esto sólo se de segunda mano por mi padre).

    Un saludo!

  2. Alejandro Corral Costas says:

    Hola Nerea, muchas gracias por tu comentario!

    Si, la verdad que yo también creo que se le puede sacar más chicha a la primera propuesta. Seguramente tome más la vía del maquetismo como dices, ya que producirla por piezas separadas sin pintar es más sencillo, y también le da la oportunidad al cliente de darle su toque personal a la pieza cuando la pinte.

    Saludos!

  3. Alejandro Corral Costas says:

    Finalmente, me decantaré con mi primera propuesta.

    Realizar una figura destinada al coleccionismo es un proyecto más cercano a lo que consideramos como un tipo de arte tradicional, mientras que mi segunda propuesta se acerca más a un arte de consumo rápido.

    De todas formas, trataré de ver si logro trasladar algunos conceptos de mi segunda propuesta a la primera para enriquecer más la obra, como por ejemplo, diseñar un abrigo o capa con la piel de Jabba the Hut.

    ¡Comenzamos!

Debate2en Proyecto II. P1_fase 2: Llevar el terreno al gabinete

  1. Beatriz Planas Bárbara says:

    Hola David, desconocía el caso de la escultura de Salvatore Garau y me parece muy interesante el hecho de que en ese marco  donde se situa la escultura invisible se vea afectada por las lecturas, pensamientos de cada contexto y a la vez ese circulo afecta a su entorno, porque suscita reflexiones muy interesantes en cuanto al mundo del arte y los debates actuales.

    Con referencia al tema elegido, me parece muy interesante pero a la vez desafiante. Has visto la entrada de Marina? ella va a tratar el tema de las guerras desde el género.  La segunda opción que indicas de «juegos de niñas de guerra», quizás la puedas usar como  base, con el objetivo de sensibilizar sobre la pacificación.

    Saludos

    1. David Angel Castro Miranda says:

      Gracias Beatriz,

      Así es Marina aborda el tema de las guerras desde otro ángulo. Le he contestado, pero no sé si se ha actualizado en el Ágora.

      Los desplazamientos necesarios para contextualizar un ambiente de guerra en un lugar, por ejemplo, en un aeropuerto cualquiera, me puede generar «problemas»! En estos momentos estoy al otro lado del Atlántico, vuelo el sábado 23 a Barcelona, y como se tienen tantos tiempos «muertos», entre cambios de aviones y espera en los aeropuertos, se me ocurrió poder «escenificar» con muñecos puestos en el suelo y manchados de rojo…. que es lo que está pasando en los lugares donde están pasando o han pasado las guerras actuales.

      Tengo otra preocupación, esto relacionado en lo que provocas lo que te provoca, es que con un vídeo que publiqué, personas de un «bando» me hicieron comentarios «positivos». Pero, esa no era, y no es mi intención. Ya que no me posiciono en un bando u otro. Yo me posiciono «contra» ambos! La industria de la guerra debe gestionar un porcentaje muy importande del PIB mundial, pero para acabar con la especie humana. ¿A quién le venderán sus armas cuando no hayan seres humanos en la tierra?.

      saludos,

      davidcastro