Statement

El arte no da de comer. Esta es una frase que se ha convertido a día de hoy en prácticamente un refrán. La figura del artista bohemio que mal vive, y la del artista conceptual enchufado, que crea obras para el “lavado de dinero”, son a día de hoy lo primero que se nos viene a la cabeza a muchos cuando escuchan la palabra artista. Sin embargo, yo quiero contribuir a que esto cambie. A recuperar la imagen del artista aterrizado en la tierra, el que ejerce su oficio combinando su pasión con las necesidades reales del mercado. Ya que, si para vivir del arte en la antigüedad, uno trabajaba principalmente para la iglesia y la clase alta; actualmente uno necesita trabajar para la industria del entretenimiento y el coleccionismo.

Biografía

Soy Alejandro Corral, y actualmente trabajo en una fábrica de calzado. Estudié diseño y patronaje de calzado a modo de parche para tratar de satisfacer mi lado más artístico, pero siento que esto no es suficiente. Además de estudiar en la UOC, también me estoy formando de manera autodidacta en el mundo de la escultura digital. Siento que esta es una actividad más acorde con mis necesidades artísticas y para la que además parece existir una demanda real por parte de la sociedad. Todavía estoy armando mi portfolio, pero espero tenerlo totalmente listo para mediados de este año e iniciar así con esta nueva etapa.

Propuesta I

Mi primera propuesta es enfocarme en realizar un modelo destinado al mundo de las figuras coleccionables. Esta es una obra que podrá ser expuesta tanto en el mundo digital, como en el mundo material. La temática de la obra girará en torno a la popular franquicia cinematográfica, “Star Wars”. La protagonista de la obra será la princesa Leia, y esta aparecerá sentada sobre el trono de Jabba The Hutt, poco después de que se rebelará contra él y lo asesinara.

Este proyecto seguirá unas proporciones y anatomía propias de la escultura académica, y deberá estar preparada para una posible posterior impresión. Debido a esto, no solo deberé tener en mente la composición de la obra en sí, sino también el despiece necesario para que dicha obra se pueda llevar a la realidad. La obra constará de la figura principal, Leia, y una peana con forma de trono que actuará como soporte de la misma.

A continuación, adjunto algunas muestras de esculturas digitales que he realizado en el pasado.

Propuesta II

Mi segunda propuesta contiene el mismo punto de partida que la anterior. La temática de la obra seguirá girando en torno a la franquicia cinematográfica de “Star Wars” y la princesa Leia, pero en esta ocasión, realizaría un modelo optimizado para funcionar en videojuegos, películas y/o series de animación.

En esta ocasión, el proyecto seguirá unas proporciones y anatomía más estilizada, con un diseño más enfocado a satisfacer a un público más infantil. Por otro lado, me gustaría que Leia siguiera transmitiendo el mensaje de que acaba de derrocar a Jabba, pero como en esta ocasión carezco del trono como símbolo, diseñaré en su lugar un abrigo con su piel.

Si bien en el anterior proyecto tenía que preparar la escultura para una puesta en impresión y ensamblado, en esta tendré que prepararlo para que pueda ser importada a motores de videojuegos o programas de animación. Para esto, además de realizar la escultura en sí, deberé realizar una retopología y un texturizado adecuado.

A continuación, adjunto algunas muestras de mis modelos preparados para el sector de los videojuegos y la animación.

Comparativa entre las distintas propuestas

Podemos concluir, por lo tanto, qué mis dos propuestas siguen una temática similar, pero ejecutada de manera diferente.

Desde un punto de vista técnico, la primera fase del esculpido es idéntica en ambos proyectos. Sin embargo, para uno posteriormente tendré que llevar un proceso de diseño de cortes y ensamblaje de las distintas piezas; y para el otro un proceso de optimización poligonal y en sus texturas.

Desde un punto de vista artístico, en mi primera propuesta será muy importante la pose a escoger, ya que será fija, al igual que una escultura tradicional normal y corriente. Y en mi segunda propuesta, la pose será completamente irrelevante, pues será trabajo del animador o jugador hacer con el personaje lo que quiera. Sin embargo, al carecer de una pose, tendré que esforzarme más en el diseño del modelo en sí para otorgarle más fuerza a la personalidad de la obra.

En definitiva, parto de una misma línea de salida en ambos casos, pero las reglas y la meta son diferentes.

Lo que yo busco con este proyecto, es una obra que podrá ser expuesta tanto en el mundo digital, como en el mundo material. Para ello, crearé un proyecto de escultura digital preparado para una posible posterior impresión. También me quiero enfocar más hacia un tipo de arte comercial, por lo que me alejaré del arte moderno conceptual.

Por esto, la obra tendrá un diseño de carácter realista, que sea capaz de conectar con más facilidad con las grandes masas, y girará en torno a una popular franquicia cinematográfica, “Star Wars”. La protagonista de la obra será la princesa Leia, y aparecerá sentada sobre su trono siguiendo unas proporciones y anatomía propias de la escultura académica.

Saludos.

1. Ficha básica del proyecto

Título de la obra: Dolores

Artista: Tomàs Barceló

Tipo de obra: Escultura

Año: 2021

2. Descripción del proyecto

Esta obra fue realizada por el conocido artista mallorquín, Tomàs Barceló. Se trata de una obra acabada en resina, pintada con pintura acrílica y decorada con productos reciclados.

La obra de Tomàs Barceló, contiene una fuerte carga emocional reconocible de forma inmediata a simple vista. Este proyecto, si bien podría entrar perfectamente en las vitrinas de una galería de arte, está concebida de tal manera que también es accesible para los pequeños coleccionistas de carácter privado; pues sus dimensiones no van más allá de 30cm de altura. Con años de experiencia manejando su tienda de Etsy, “LaMathomeria”, la practica llevó a Barceló a realizar proyectos de tamaño medio, ya que son piezas más “respetuosas” con el espacio del cliente y también presentan menos inconvenientes a la hora de enviarlas.

Su estilo artístico único, presenta una interesante intersección entre las formas y volúmenes del arte clásico, y el diseño y caracterización de personajes de películas de ciencia ficción.

3. ¿Qué es lo que me afecta? ¿Qué es lo que le afecta?

Mallorca es la isla más grande y poblada del archipiélago Balear, la isla cuenta con una rica historia que abarca desde la presencia romana hasta la ocupación musulmana, dejando un legado cultural diverso del cual Tomàs se ha ido nutriendo directa e indirectamente a lo largo de su vida.

Si bien vivir en una isla como Mallorca tiene su encanto, también presenta ciertos inconvenientes a artistas como Tomàs, que buscan vivir del arte, pero manejan un medio que requiere de una presencialidad directa para poder disfrutarlo por completo. Por estos motivos, exponer en galerías de arte siempre ha sido un proceso extremadamente complicado para él, la escasez y poca variedad, así como el desinterés de estas en exponer un tipo de arte que se aleja de la doctrina contemporánea del arte conceptual, lo empujó a probar fortuna en el mundo del comercio digital.

Yo, como consumidor meramente visual de su obra, siento cierta inconformidad al no poder disfrutarla en su máxima expresión; pues una fotografía te impide sentir correctamente los volúmenes de una escultura. Sin embargo, su mensaje compositivo si me llega, y aunque la mayoría de las veces Tomàs no explica que es lo que significa cada una de sus obras, a veces si se toma un tiempo para grabar un video de youtube, y compartir su entusiasmo sobre alguna pieza con todos sus seguidores.

La escultura “Dolores”, es uno de esos casos donde no he podido encontrar mucha explicación sobre ella, solo un simple “Sculpted in clay, casted in resin and details added with epoxy putty and toy parts” en su post de Artstation. Esto lo que hace es en abrir en mí todo un mundo de interpretaciones libres, da igual si pienso que la escultura hace referencia a una obra de arte realizada por extraterrestres, o hace referencia a un futuro postapocalitico donde lo cibernético se fusiona con lo humano. Todas pueden ser interpretaciones correctas. Sin embargo, a lo que yo realmente pienso que hace referencia, por la fecha en la que se realizó y la composición de esta escultura, es al Covid-19. Ya que la mascarilla ocultaba por completo nuestra mandíbula, el poco salir a la calle nos dio a todos un tono más pálido, y por supuesto, el dolor de la enfermedad.

4. Acciones necesarias y tiempo estimado para cada una de ellas

-Análisis y búsqueda de referencias. 3 Horas.

-Bocetos y exploración de la composición de la obra. 8 horas.

-Modelado en arcilla. 40 horas.

-Realización de molde de escayola y silicona. 24 horas.

-Realización de la copia de escayola. 24 horas.

-Edición e incrustación sobre la copia de escayola con productos reciclados. 8 horas.

-Realización de otro molde de escayola y silicona con la nueva composición. 24 horas.

-Realización de la copia de resina. 24 horas.

-Pulido de la copia e incrustación de más piezas recicladas. 8 horas.

-Pintado de la obra con acrílicos, goma laca, chalk paint…etc. 8 horas.

Tiempo estimado de trabajo total: 147 horas.

5. Necesidades técnicas, equipos, recursos y coste aproximado

Espacio:

-Para trabajar correctamente, se necesitará al menos de una mesa libre y despejada.

Materiales:

-Arcilla Chamotada 10€

-Escayola 10€

-Silicona 20€

-Resina Epoxi 20€

-Pinturas varias 40€

Coste total aproximado: 100€

6. Resultado

El resultado final es una obra de arte que, si bien forma parte de la colección privada de la persona que la haya adquirido, también es una obra que ha quedado inmortalizada en el mundo digital y es visible para todos. Es decir, que aparte de estar en la vitrina de algún coleccionista, seguramente también será el fondo de pantalla de algún otro seguidor.

La obra tiene una interpretación abierta, por lo que cualquiera es libre de proyectar sus propias ideas, sentimientos, imaginación, y en definitiva, formar un mayor vínculo personal con ella. El título de la obra “Dolores”, tan solo nos da una pista de lo que puede significar, pero no sabemos si esos dolores son físicos, psíquicos, pasajeros o crónicos.

Y por último, esta escultura tiene unas propiedades que la diferencia notablemente de otras. Su diseño es peculiar, al combinar las formas clásicas de la escultura arcaica, con los conceptos artísticos del cine de fantasía. También es una escultura “cómoda”, que respeta el espacio personal de aquel que la adquiere, sin robar protagonismo “físico”, pero sí teniendo una gran presencia compositiva y psicológica. En definitiva, esta escultura tiene como resultado a una obra bien pensada, que te hace pensar.

Bibliografía y referencias:

–Tomàs Barceló. Dolores (en línea). Disponible en: https://www.artstation.com/artwork/eay5Zw

–Youtube. Mi proceso de creación de una escultura de principio a fin (en línea). Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=X1alyzyynr4&t=94s

-Spotify. Meditaciones de un escultor. Tomàs Barceló (en línea). Disponible en:

https://open.spotify.com/episode/490g8C4Q2pgB4GdQClLNAM