1.- STATEMENT
Llevo tres años estudiando arte en la UOC, y cada asignatura es y ha sido una entrada a mundos desconocidos y trascendentes. La performance y sobre todo el arte contextual me ha generado una reflexión profunda acerca de mi arte y del arte. En el sentido de la utilidad y la necesidad de una comunicación permanente con el estado actual de las cosas y de las personas (nuestro contexto). Que en estas últimas movemos no solo la satisfacción o el placer inmediato durante la contemplación de una obra de arte, sino, la de activar el pensamiento y empujar a la acción. Convirtiendo tu arte en movimiento constante para cualquier persona que la contemple.
Estoy muy sensibilizado por los sucesos de las guerras de nuestros días, ya que el haber comprendido que la evolución de la humanidad ha transitado por ellas, y de que a la fecha no hayamos encontrado otra manera de solucionar las diferencias, me hunde el pensamiento. Cada día tenemos más conocimiento, estamos en la era del nacimiento de la Inteligencia artificial, pero no hemos sido capaces de aplacar la ira de la humanidad.
Soy un ferviente seguidor del arte desde los años 90’s, en todas sus disciplinas, y he dedicado tiempo a nutrirme de ella en diferentes países de oriente y occidente. Nací en Lima, viví allí 28 años, aprendí que los Incas eran muy hábiles en el “arte de la guerra”, y que su manera de expandir su territorio era aliándose y mezclando las familias “dirigentes” de ambas partes. Estudié, también, que la forma de ganarle al enemigo era, haciéndole caer el casco o sombrero, entendiendo que ese suceso bastaba para rendirse… luego “aprendieron” que ganabas una guerra hasta “matar” al oponente.
Hace no más de un año descubrí la escultura invisible, la que se enfoca en la creación subjetiva del pensamiento del espectador; en la que este es creador, protagonista último y contemplador de su propio pensamiento. Y creo, es también un desplazamiento hacia el arte contextual, donde nos desplazamos de lo etéreo e inexistente directamente a nuestro mente.
Es este el contexto que influye la creación que me ha seducido para avanzar en mi arte y en esta asignatura.
2.- BIOGRAFÍA
Nací en Lima (Perú) y vivo en Barcelona hace 36 años. Soy ingeniero economista de profesión, y me inicié en el mundo del arte en 1992. He desarrollado mi arte de forma autodidacta, adquiriendo numerosos libros, además de visitar los museos más emblemáticos de Europa, Estados Unidos, Sudamérica, China y Japón.
En cuanto al estilo tengo que decir que he pasado por varios, principalmente por el proceso de aprendizaje y experimentación. Empiezo una etapa muy colorida, donde hago diez óleos de islas griegas (Mykonos, Creta, Santorini). Tengo un periodo dedicado a Miguel Ángel donde utilizo pastel, carboncillo y óleo; me enfoco en las figuras relevantes de la Capilla Sixtina. Viajo por los mundos de Vincent Van Gogh, a quien dedico años de investigación sobre su vida, su técnica, las ciudades francesas (belgas) donde vivió y murió. He ejecutado varias copias de sus cuadros más conocidos, con los que logré acercarme a su mundo del color y la fuerza de sus pinceladas.
Kandinsky ocupa mi tiempo durante un año, con dibujos inspirados en su arte. Hago copias e interpretaciones de sus pinturas. Su mundo geométrico me seduce y me introduce en un lenguaje rico e interminable. Rembrandt ha ocupado mi formación artística en 2019, así como con clases semestrales en una “Academia” de arte en Barcelona.
Paralelamente, la fotografía es mi compañera inseparable, en mis viajes, mi vida diaria y en mis pinturas. En los últimos 35 años he ido cambiando los escenarios, siendo el mes de diciembre de 2022, mi última sesión de fotos de personas autóctonas en Arequipa-Perú. Y los atardeceres del Océano Pacífico este pasado mes de enero del 2024.
Tanto en mi dibujo-pintura como en mi fotografía las personas juegan un papel fundamental. Como documento de vida, expresión de «sentimientos», deseos y sueños. Los paisajes también, y principalmente el mar.
Hice mi primera exposición individual en el año 2000.
3.- ABSTRACT – DOS PROPUESTAS.
En el transcurso de este semestre me estoy enfocando en las intervenciones públicas pero con objetivo de desplazamiento de estas al pensamiento y quizás a la acción.
1.- La primera intervención “pública” que propongo es el de realizar una especie de performance en un colegio y la otra en un aeropuerto. Con el objeto de concientizar a las personas del riesgo de tener una guerra y sufrir ataques en esos lugares. Y que estos lugares estén llenos de niñas y niños sufriendo las consecuencias de estos ataques.
Esta intervención pretende poner en evidencia el riesgo de guerra en el que estamos, y que las imágenes que vemos en los medios de difusión puedan llegar a suceder en los mismos lugares donde habitamos.
Situación que poca gente lo hace, pero si lo comentas, hay una reacción y un mimetismo con las personas que sufren en estos momentos estos ataques.
Colocar en la salas Vip de los aeropuertos, muñecas, muñecos bebés, salpicados de acrílico rojo.
Colocar delante de las puertas de entrada a los colegios muñecas, muñecos bebés, salpicados de acrílico rojo. Esta es una de las situaciones más comunes en los “teatros de operaciones” de las guerras. Ya que la estrategia de los soldados en guerra es el de utilizar los lugares públicos y llenos de civiles, para refugiarse, “suponiendo” que estos lugares no serán atacados.
A saber, colegios, hospitales, iglesias.
2.- La segunda propuesta es la de erigir una escultura invisible con títulos relacionados con un bombardeo en ése lugar. Con lo cual solo hay que colocar un atril con el título de la obra. Siendo el autor anónimo. Como por ejemplo: ver figura a continuación.
Hay varios temas a comentar, el título, es una bomba incendiaria muy utilizada en las actuales guerras, producida por los EEUU de NA.
El autor, creo, no hace falta, así como los muertos que visualizamos en nuestro pensamiento son desconocidos, en este caso también.
El espacio que sea suficiente para dejar que nuestro pensamiento visualice el bombardeo. También lo podríamos extender a 50-100 m2, que es la onda expansiva básica de una de estas bombas, y colocarlo entre edificios y lugares públicos de interés.
La mención de la posibilidad de ser copiado y replicado, levanta el copyright y permite la viralización y la apropiación masiva de la misma.
4.- IMÁGENES
Primera propuesta – Teatro de Operaciones
Segunda propuesta – Escultura Inmaterial
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5.- COMPARATIVA
Ambas dos recrean escenarios de guerra imaginarios pero potencialmente posibles, en un caso más evidente y en el segundo materializa la imagen en el pensamiento.
En ambos la crítica está presente, Por ejemplo, en el primer caso, inicialmente vendría la crítica enfocada en la posible manipulación de las imágenes en un lugar público y muy probablemente transitado por niñas/os, generando rechazo. Para luego, quizás, reconocer que lo visualizado es una situación real en un país en guerra, que aunque no se esté en esa situación es “posible”; y a continuación pensar ¿si esta escena se convirtiera en real?, para finalmente concluir, ¿qué he de hacer para evitar este posible escenario?.
En el caso de la escultura invisible, la primera crítica vendría de cuestionar ¿por qué la “nada” es o puede ser arte?, ¿dónde está la imagen?, ¿dónde está lo evidente?, para después generarlas en la mente, en el pensamiento, y crear tus propias interpretaciones, basadas por tu contexto personal (actual, pasado).
Se pone en evidencia que en los potenciales proyectos, estos parten de la crítica de la obra, per sé, para después desplazarse a una generación de ideas, totalmente personales, y múltiples. Muy probablemente, en la primera propuesta, el primer pensamiento coincida en la mayoría de las contempladoras. Para la segunda, no estoy del todo convencido que el primer pensamiento coincida.
En ambos casos no estoy seguro que la evolución del pensamiento llegue a lo esperado y se quede en la crítica. Seguro que no será el 100%, mi duda está en cuál de ambos casos la evolución del pensamiento llegue a la conclusión de que cualquier lugar en el planeta tiene el “peligro” de sufrir las consecuencias de una guerra. Quizás en el primer caso, la furia generada como primera impresión obnubile el pensamiento, y se pase a la defensa de lo chocante de las imágenes para las/los viandantes. En la segunda, la crítica referente a algo inmaterial se considere arte, puede ser efímero y finalmente se concentre en el mensaje y despierte el pensamiento y la crítica al sin sentido de las guerras y a las víctimas de ellas. Principalmente, las niñas, los niños.
Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.
Hola David,
Muy interesante el trabajo que has realizado. Considero que el mensaje es claro y poderoso, por tanto, creo que cumples con los objetivos que te has planteado en un comienzo. Aunque tengo que admitir que me gustaban mucho las imágenes (esculturas invisibles), mas bien simbólicas, que habías propuesto al inicio. Creo que como artistas, como has comentado en el dosier, siempre corremos el riesgo de que la obra no transmita el mensaje al pie de la letra, pero también considero que esta puede nutrirse de esas miradas diversas. Como tengo que aportar algo que pueda servirte para el dossier, yo lo que te aconsejaría es concretizar el abstract del proyecto. No separaría el texto por respuestas, dejaría un solo bloque de texto que contenga la información necesaria, para que quien lo lea pueda imaginar este video que has creado y tus intenciones.
Apreciada Diana,
Muchas gracias por tus comentarios.
Es muy cierto lo que comentas, a mí me hubiera encantado presentar esas esculturas invisibles. Pero constaté que el mensaje, en muchos casos, no era interpretado en el sentido original, sino que, era hasta opuesto y generaba otro tipo de discusiones, alejadas de mi propósito. Es por ello que descarto esa propuesta.
Y, haré lo que propones respecto al abstract.
gracias otra vez por tus sugerencias.
saludos,
davidcastro
Un saludo y éxitos en esta última PEC!
Hola David,
Observando tu proceso desde el principio tuviste muy claro el tema y la idea de materializarlo a través de una obra invisible. Se trata de un tema de actualidad, y con la obra contribuyes a generar imágenes y una reflexión sobre el tema, afectando la conciencia colectiva. Tus objetivos son muy claros, aunque el tema es tan delicado que su desarrollo no es fácil y se ha visto en tu proceso de reflexión.
Si nos centramos en la performance realizada, la entrevista ficticia constituye la semilla y a través de esta técnica menos convencional y ese giro inmaterial, has sido capaz de transmitir claramente el mensaje, algo que te preocupaba desde el principio. Cada espectador a partir de tu semilla construye en su mente un imaginario diferente, sus propias esculturas invisibles en su pensamiento.
Estas son mis aportaciones, con ánimo de hacerte reflexionar y tomar lo que consideres oportuno. Te felicito por la investigación y por el proceso desarrollado y por el resultado final.
La duración del video es de 7’10”, y como genera interés personalmente se me ha pasado rápidamente. Me surge la duda si en la sociedad actual, en la que prima la rapidez, inmediatez y superficialidad, vas a acceder a esa gran parte de la población tan afectada por la tecnología que no tiene paciencia para sentarse a escuchar.
Las transiciones de imágenes en cuanto se realizan las preguntas me parece muy acertada, por romper un poco con la imagen única. En cuanto al sonido, se oyen como pajaritos al inicio (y creo que tu idea era que no hubiese nada que despistase el mensaje…). En mi ordenador para oírte bien tengo que poner mi volumen al máximo, no sé si podrías quizás aumentar el volumen del audiode la obra.
Me surge una duda en cuanto a la distribución, tu idea es agenciar a las personas que vean la performance y convertirlos en distribuidores, en un principio lo subes a Instagram, y es obvio que se va a distribuir por redes sociales. Pero se te puede ocurrir otra forma de incluir la performance en otros ámbitos más allá de las redes?
Coincido con Diana que la opción que descartaste de esculturas invisibles soportadas con atriles podría ser otra opción a investigar para más adelante (ya que esta es la segunda vez que tratas el tema) para poder valorar así sus repercusiones e impacto en los espectadores. Quizás una extensión de este proyecto en una tercera disciplina te podría dar una visión más amplia de como el arte influye de una u otra manera o genera distintos imaginarios.
Hola Beatriz,
Valoro mucho tus comentarios, y coincidimos en la dificultad del proceso, y de que a estas alturas, no tengo herramientas suficientes para terminar de redondear el mensaje.
Como habrás podido ver, distribuí una versión «beta» (así le llaman los informáticos), en mis redes sociales, con la intención de recibir comentarios de si mi mensaje llegaba, y si provocaba lo inicialmente previsto. Después de lo cual, he realizado ligeros cambios, que creo se acercan al objetivo de mi obra.
Otro tema que comentas es el tiempo de la entrevista; inicialmente eran 25 minutos, y he ido recortando… en realidad el vídeo tarda menos de cinco minutos. Pero decidí incluir una introducción y un cierre…… Las estadísticas de YouTube y de Instagram me dicen que en promedio las personas le dedican un minuto y medio a ver y oir la entrevista. He investigado, algo, del porqué de este tiempo. En algunos casos me han contestado que no estaban preparadas para ver u oir acerca del tema, en otros casos, han «pensado» que iba de lo «mismo», o sea, imágenes de dolor… He de decir, también, que esta versión ha circulado entre mis redes sociales, y aún no lo he hecho público en YouTube. Y eso que es posible leer los subtítulos en 10 idiomas.
Acerca del sonido, es cierto, mi volumen de voz es muy alto, para mi gusto, y le he tenido que bajar un poco para no sonar «agresivo». Y no te imaginas la cantidad de sonidos que he tenido que quitar, ya que los días que hice la grabación, habían pajaritos, obras, portazos, etc etc. Y esta ha sido la versión con menos interrupción, a lo que sonidos extraños se refiere. En algún momento pensé dejar el sonido de los pajaritos. Pero ante la duda de no saber cómo se podría interpretar este sonido, lo eliminé casi del todo.
Muchísimas gracias por tus comentarios.
¡Seguimos!
saludos
davidcastro